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martes, 19 de diciembre de 2006

Nos vamos de vacaciones...

...pues eso, que ya estaremos por aquí cuando el 7 sustituya al 6.


FELIZ NAVIDAD Y MEJOR ENTRADA DE AÑO


Y sigue leyéndonos en la web En Escena

domingo, 17 de diciembre de 2006

Verónica Sánchez

Camino de que le caigan los 30, atesora algunos de los títulos más curiosos del cine español de los últimos 3 años. Con Mía Sarah nos regala un nuevo protagonista.

Su entrada en el cine no fue a lo grande, con un personaje principal en una superproducción... Ni falta que le hizo: esta sevillana, nada más acabar sus estudios de Arte Dramático, cogió la maleta y se marchó a Madrid. Sabía que el de la interpretación no era camino fácil así que, sin amedrentarse, fue cubriendo etapas. Todo a su debido tiempo.


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Avanzamos... "María Antonieta"

La polémica está servida: los críticos se preparan para merendarse a Sofia Coppola y sólo ustedes pueden salvarla de la guillotina. Eso si les convence su cuarto largometraje.

Después de experimentar junto a su padre y Woody Allen en Historias de la ciudad, darse a conocer con Las vírgenes suicidas (1999) y demostrar su solvencia como realizadora en Lost in traslation (2003), la neoyorquina con cine en las venas pone su mirada en la aristocracia francesa del siglo XVIII.

Caprichosa, irreverente, pomposa y heterodoxa...

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Crítica: "Arthur y los minimoys"

Director: Luc Besson
Intérpretes: Freddie Highmore, Mia Farrow, Ronald Crawford, Penny Balfour, Douglas Rand, Adam Lefevre, Jean Betote Njamba. Voces originales de: Madonna, David Bowie, Snoop Dogg
Estreno en España: 16 de diciembre de 2006

Le damos un 6

Ni apasiona ni incomoda la incursión en el terreno de la animación digital de uno de los cineastas más curiosos del panorama actual.

Sorprende y hasta cierto punto agrada que en el continente europeo se arriesgue con títulos de este calado. Tras el halago podemos criticar el afán lucrativo que se impone al creativo de Luc Besson. Aquí no es sólo el director así que también es lógico que alguien que invierta dinero quiera recuperarlo.

A juzgar por los ingredientes empleados, de primera calidad, el éxito comercial está asegurado: historia sencilla que combina aventuras con una sutil idea de superación ante las contrariedades, relato ‘cotidiano’ enmarcado en un mundo de fantasía que bien podría existir de no ser por las licencias que se permite el cineasta francés.

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Crítica: "Eragon"

Director: Stefen Fangmeier
Intérpretes: Edward Speleers, Jeremy Irons, John Malkovich, Sienna Guillory, Robert Carlyle, Djimon Hounsou, Garrett Hedlund
Estreno en España: 16 de diciembre de 2006

Le damos un 4

De andar por casa, así catalogamos esta fallida incursión en el universo fantástico que pretende seguir la estela de producciones que ennoblecieron el género.

En un atisbo de sinceridad hay que indicar que su metraje no es demasiado extenso, algo que elude cualquier deseo de abandonar la sala. También es cierto que no debemos rehusar responsabilidades dejando solos a nuestros pequeños acompañados, porque sí, ellos se convierten en la única excusa a la hora de ver una película que recuerda a Dragonheart y hace grandes otras muestras de segunda categoría como Dragones y mazmorras.

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viernes, 15 de diciembre de 2006

Crítica: "Quinceañera"

Director: Wash Westmoreland, Richard Glatzer
Intérpretes: Emily Rios, Jesse Garcia, Chalo Gonzalez
Estreno en España: 16 de diciembre de 2006


Le damos un 6

Tras un halo de película conmovedora y divertida se esconde un retrato (uno más, todo hay que decirlo) de la comunidad hispana en la ilusoria sociedad californiana.

La clase obrera, el grupo de trabajadores que sustenta un país, ha protagonizado algunos de los mejores romances dramáticos de la historia del cine. Si teníamos duda del enganche emocional que tienen estos seres en pantalla grande aquí tenemos la clásica historia de amor entre dos jóvenes hispanos condicionado, ya no por la familia o las convenciones sociales, sino por el precio de la vivienda. Olvídenlo, es la anécdota.

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Crítica: "Mía Sarah"

Director: Gustavo Ron
Intérpretes: Verónica Sánchez, Daniel Guzmán, Fernando Fernán Gómez, Manuel Lozano, Manuel Millán, Víctor Mosqueira, Diana Palazón
Estreno en España: 16 de diciembre de 2006


Le damos un 5

Viéndola tenemos la sensación de estar ante una fábula de otro tiempo, una cinta bastante edulcorada que parece salida de un arcón al que pronto volverá.

Un debutante en la dirección puede optar por arriesgar en la puesta en escena o relajarse y jugar con un cúmulo de referentes culturales y, sobre todo, cinematográficos. El madrileño Gustavo Ron se decanta por la primera.

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Crítica: "¡Peligro! menores sueltos"

Director: Paul Feig
Intérpretes: Lewis Black, Wilmer Valderrama, Tyler James Williams, Dyllan Christopher, Quinn Shephard
Estreno en España: 16 de diciembre de 2006


Le damos un 5

Bromas, correrías, travesuras... Vamos, lo que suelen hacer los niños, pero esta vez en las dependencias de un aeropuerto. Típica y tópica producción de consumo vacacional.

Ya sabemos que será lo próximo que van a prohibir los responsables de tomar las medidas de seguridad aérea: viajar con niños. Desde luego, son más peligrosos que cualquier dentífrico o navajilla que podamos llevar en nuestro equipaje de mano.


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miércoles, 6 de diciembre de 2006

Crítica: "Happy Feet. Rompiendo el hielo"

Director: George Miller
Estreno en España: 5 de diciembre de 2006

Le damos un 6

Casi todos, pequeños y mayores, disfrutarán si van al cine buscando esta ácida revisión de la fábula del patito feo.

Del total de espectadores se descuelgan los espectadores que odian el género musical, porque sí, los animalitos que pueblan este remoto paraje antártico, se enamoran los unos a los otros cantando. Y no se trata de un tema aislado, de un canturreo, ya que amor hay, y mucho.


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sábado, 2 de diciembre de 2006

Monográfico: "El camino de los ingleses", una película de Antonio Banderas

Resultado de un largo camino llega por fin a las pantallas el segundo largometraje como director del malagueño. Nos ha gustado El camino de los ingleses, con reservas, pero creemos que se trata de una película diferente, especial , como dice su propio autor, de largo recorrido.
Tras su estreno hemos leido todo tipo de críticas, algunas buenas, otras desmoralizantes para el equipo técnico y artístico comandado por Banderas. Nos gustaría saber qué pensáis vosotros.

Desde En Escena hemos preparado un monográfico para que tengas bastante información acerca de una de las películas más especiales del año.

Crítica publicada en LaNetro.

Avance de la película.
Perfil de Banderas.



Crítica: "Algunos días en septiembre"

Director: Santiago Amigorena
Intérpretes: Juliette Binoche, John Turturro, Sara Forestier, Tom Riley, Nick Nolte, Mathieu Demy, Saïd Amadis

Estreno en España: 1 de diciembre de 2006

Le damos un 6,5

Este atípica historia de espías rodada bajo las premisas del cine negro camufla un film de alto contenido sentimental.

Ese septiembre del título es el de 2001. Fue convulso, ¿verdad? Imagine el impacto de los acontecimientos en los diferentes testigos, activos o no. Con los recuerdos de cada uno se podría hacer películas muy distintas. Parte de esa premisa, la de los recuerdos y las diferentes interpretaciones Santiago Amigorena, debutante en la dirección que se dedica a fantasear sobre relaciones entre espías, gobiernos y empresas. Es como la contundente y coherente Syriana pero a un nivel más, cómo lo diríamos, europeo, de andar por casa.

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viernes, 1 de diciembre de 2006

Antonio Banderas, rehace el camino


72 películas como intérprete y 7 años después de mostrar sus dotes como cineasta en Locos en Alabama, el artista nos enseña a su manera la ciudad y la época donde modeló la materia de sus sueños.

Como el que vuelve a su casa a buscar un objeto del pasado, José Antonio Domínguez regresa a la Málaga que abandonó el 3 de agosto de 1978 montado en un tren, nada de dinero y mucha ilusión. Aquellas 15.000 pesetas que llevaba se han transformado en 7,5 millones de euros, los que ha costado El camino de los ingleses. No los ha invertido él, sólo parte a través de su productora Green Moon, con la que quiere respaldar a jóvenes para que puedan crear algo en su ambiente, sin tener que poner tierra de por medio.
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Crítica: "El camino de los ingleses"

Director: Antonio Banderas
Intérpretes: Alberto Amarilla, María Ruiz, Raúl Arévalo, Félix Gómez, Marta Nieto, Mario Casas, Berta De La Dehesa, Fran Perea, Antonio Garrido, Antonio Zafra, Lucio Romero, Cuca Escribano, Juan Diego, Victoria Abril.
Estreno en España: 1 de diciembre de 2006


Le damos un 8

Sentimientos y recuerdos dolorosos, piruetas arriesgadas con la cámara y el montaje... Banderas ha hecho una película difícil pero es, que no quepa duda, su película.

Los caminos más espinosos son los que, una vez concluidos, dan más satisfacciones. Así es esta propuesta nueva, diferente y complicada de defender ante los puristas. Una huida de lo convencional que hace que la historia de Antonio Soler brille con fuerza en pantalla aunque a veces se pierda entre ensoñaciones y pormenores.


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jueves, 30 de noviembre de 2006

Nuria Espert en "Play Strindberg"

Es uno de los mitos vivos del teatro contemporáneo europeo. Lleva 58 años en escena, toda una vida dominada por una máxima: no dejar de aprender.

Como si de un juego se tratara, empezó en el teatro al igual que otros niños, pasando las tardes en los nidos de arte, espacios donde se abría un abanico de habilidades artísticas a los hijos de la clase obrera. Ella quería ser bailarina de music hall, pero se vio empujada hacia otros escenarios y a los 13 años ya era titular de la Compañía Infantil del Teatro Romea.

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Hablamos con... Blanca Portillo y Helio Pedregal

Proponen un interesante juego metateatral a partir de lo que hay más allá del papel, en concreto el escrito por Antón Chejov. Afterplay pudo haberse representado 3 años atrás, pero como los buenos vinos, hay montajes que necesitan cierta madurez y los dos eran conscientes de que había que montarla con un equipo especial. A ninguno le falta trabajo, pero su pasión por el teatro les ha llevado a embarcarse en una aventura más personal. Así comienza una casualidad maravillosa que ya tiene vida propia y muchos visos para estar rodando hasta el otoño próximo.

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Crítica: "Star Trip"


Le damos un 7,5

Gracias a la nave en que se convierte el Teatro Alfil pisamos por fin el nuevo planeta de la constelación creada por Yllana.

La parodia no ha muerto. Es el género más vivo. De eso saben los componentes de Yllana, que se adentran en terrenos cotidianos y reconocibles para hacer humor absurdo. Buscan en nuestro subconsciente de tal forma que la compañía madrileña confiere una importante carga de conocimientos ya aprehendidos al revoltijo de gracias que crean en cada espectáculo.

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Crítica: "Odio a Hamlet"


Le damos un 7

Las salas alternativas suelen revelar agradables sorpresas a los que se acercan a ellas de cuando en cuando.

Este apunte asombrará muy poco a los que conocen, no sólo de oídas, espacios como Lagrada, Ítaca, Triángulo, Karpas y Guindalera, a donde llegamos siguiendo el rastro que Shakespeare deja en la cartelera.

La presencia del autor inglés es incombustible, pero siempre hay quien la pone en liza. Odio a Hamlet juega precisamente con esa vigencia de los clásicos en un mundo donde incluso el mejor actor acaba siendo un corrupto al servicio del vil metal. Este texto no deja lugar a dudas, la puesta en escena tampoco: seis actores en un ejercicio de teatro dentro del teatro, que bebe de un estilo que trasluce la ilusión de vivir de un arte.
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viernes, 24 de noviembre de 2006

Daniel Craig

Es el último actor que encarna a uno de los mitos cinematográficos del siglo XX, ya saben, el seductor agente secreto con licencia para matar.

Craig, Daniel Craig, es rubio, tiene ojos azules, un punto sexy y un sólido pasado como actor. También ostenta el récord del mayor número de críticas negativas por su elección.

Durante el rodaje levantó las iras de todos aquellos que no le veían como agente 007, un tipo que ha dejado demasiados referentes en nuestro imaginario. Sigue leyendo este perfil.

Avanzamos... "Eragon"

Imagine que, lejos de labrar las tierras y dar de comer a los animales, su destino le deparase aventuras épicas en un mundo dominado por la magia y los sueños.

Un huevo de dragón tiene buena parte de culpa, un descubrimiento que llevará a nuestro protagonista, de tan sólo 15 años, a convertirse en cabeza visible de los legendarios jinetes de dragones.

El campesino es más poderoso de lo que cree y nosotros lo vamos a descubrir junto a él. Sigue leyendo este avance.

Así es "Casino Royale"

El estreno de Casino Royale nos permite revisitar una saga que ha dado 21 largometrajes protagonizados por el agente secreto con más estilo del mundo.

Sigue leyendo más sobre la última película de 007.

Crítica: "El gran silencio"

Director: Philip Gröning
Estreno en España: 24 de noviembre de 2006

Le damos un 6

La impaciencia está reñida con este recorrido intimo por las dependencias de un monasterio donde las campanas constituyen el único ruido. Una osadía en los tiempos que corren.

Bajo los designios de la repetición, el ritmo y la quietud se presenta un singular tratado sobre el paso del tiempo en un recóndito marco que escapa al acelerado mundo exterior. Esa es la principal virtud de un sigiloso título cuyo excesivo y sosegado metraje no hace más que recordarnos que mientras estemos en la sala de cine estaremos a salvo de todos los males.

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Crítica: "¿Por qué se frotan las patitas?"

Director: Álvaro Begines

Intérpretes: Lola Herrera, Antonio Dechent, Carlos Álvarez-Novoa, Manuel Morón, Raúl Arévalo, Julia García, William Miller

Estreno en España: 24 de noviembre de 2006

Le damos un 7

Comedia musical en clave flamenca, esta fábula sobre el egoísmo y el coste de ser feliz resulta original aunque peque de tener un hilo argumental algo estirado. Aún así, aprueba con nota.

Echando un vistazo al cine reciente, en este título no hay demasiados componentes de novedad pero tampoco se debe pasar por alto su aportación a un género que ha tenido en los últimos años algunos ejemplos notorios, el más conocido es El otro lado de la cama, que incluso tuvo su correspondiente secuela. Esta tragicómica visión del hastío femenino entronca más con los narcolépticos 20 centímetros de Ramón Salazar.

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Crítica: "El camino de San Diego"


Director: Carlos Sorin
Intérpretes: Ignacio Benítez, Carlos Wagner La Bella, Paola Rotela, Silvina Fontelles, Miguel Gonzalez Colman, José Armónico, Toti Rivas, Marisol Córdoba, Hermano Otto Mosdien, Claudio Uassouf, Lila Caceres, Pascual Condito, Juan Villegas.
Estreno en España: 24 de noviembre de 2006

Le damos un 7

El director de Historias mínimas vuelve a convencer con una parábola sobre el fanatismo irracional por un mito, la religión de los más pobres.

La de Tati, el protagonista de esta cinta, tiene un Dios que no es otro que Diego Armando Maradona. Por él es capaz de recorrer la Ruta 14 que, por encima de conectar la provincia argentina de Misiones con Buenos Aires, constituye en realidad una experiencia que le hace olvidar su vida de miseria y desesperanza.

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Crítica: "Grbavica. El secreto de Esma"

Director: Jasmila Zbanic
Intérpretes: Mirjana Karanovic, Luna Mijovic, Leon Lucev

Estreno es España: 24 de noviembre de 2006

Le damos un 8

Las consecuencias de la guerra llegan al cine bajo un engañoso tono amable. Ocurre con esta tremenda e imprescindible historia sobre la convivencia con un demonio cotidiano.


Hay muchas formas de presentar la sinrazón de un conflicto bélico como el que sumió a los Balcanes (aquí al lado, por cierto) en un infierno durante más de una década. Se puede narrar bajo un halo de costumbrismo, como suele hacer Emir Kusturica, desde el humor (Danis Tanovic, En tierra de nadie) o la tragedia (Sueño de una noche de invierno, cruda y asfixiante).

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jueves, 16 de noviembre de 2006

TEATRO: Nuria Espert en Madrid y la versión en castellano de Mar y Cielo

Llevan todo el otoño con su barco atracado en la Gran Vía madrileña. Es hora de que nos subamos al galeón de Mar y Cielo. En el Teatro de La Abadia, tres grandes de la escena coinciden por primera vez: Nuria Espert, Lluís Homar y José Luis Gómez. ¿La obra? Play Strindberg.

De gira por España tenemos dos obras: un clásico revisitado, El mágico prodigioso, y un contemporáneo que se convertirá en clásico, El chico de la última fila.

Y ya sabéis, improvisando, que es gerundio: llega el FESTIM 2006 y los de Impromadrid siguen con Chup Suey.

Y tú, ¿qué nos recomiendas?

sábado, 11 de noviembre de 2006

CINE: De reinas, fantasmas y excursiones al campo...

...sin salir de la sala de cine. El estreno de Los fantasmas de Goya nos presenta otra muestra del cine trasnacional que se hace en nuestro país: un director extranjero, Milos Forman, llega con su séquito, cuenta con estrellas internacionales como Javier Bardem y Natalie Portman, y se rodea de artesanos del cine nacional. El resultado es una película que levanta pasiones y odios y a partes iguales. Si quieres, haz tu crítica.

Más regular es Ficción, el cuarto largometraje de Cesc Gay... muy recomendable. Y también nos ha parecido interesante La reina, de Stephen Frears, con Helen Mirren dando vida a Isabel II. Un acierto, al igual que esperamos lo sea el nuevo título de Alejandro González Iñárritu: Babel.


Cuéntanos qué te parecen estas propuestas.

jueves, 9 de noviembre de 2006

Alegría, Saltimbanco, Dralión... El arte y la magia del Circo del Sol


La compañía canadiense continúa recorriendo los cinco continentes con sus espectáculos. Llevan más de dos décadas levantando excpetación con sus montajes. En España ya hemos visto Alegría, Quidam, Saltimbanco y Dralión. ¿Qué opinión te merecen los espectáculos del Circo del Sol?

sábado, 4 de noviembre de 2006

Esta semana...

Te ofrecemos un menú distinto... Llega GAL, una cinta polémica pero recomendable. Ya nos contarás, porque levanta pasiones y odios. De otro estilo es El destino, con Tristán Ulloa perdido en la provincia argentina de Jujuy. Los aficionados al cine de terror tienen en La matanza de Texas: el origen una interesante opción, aunque promete más de lo mismo: vísceras, sangre, adolescentes, locos y sustos.

Y si estás preocupado por el cambio político o la manipulación climática, o al revés, no dejes de ver Una verdad incómoda. ¡Ah! Y no te recomendamos Jackass dos. Todavía más. Hay cosas en las que invertir mejor el precio de una entrada de cine.

Las férreas relaciones entre el cine y la pintura se hacen más sólidas aún con los estrenos de Modigliani, Los fantasmas de Goya y Klimt. Echa un vistazo a nuestro reportaje sobre un cine de cuadro. Ya nos cuentas...

miércoles, 1 de noviembre de 2006

Hablamos con... Calixto Bieito


Más allá de la provocación y la polémica, su forma de trabajar dota de sentido el papel de los grandes directores de escena: dar una visión renovada de obras clásicas.


El Festival de Otoño programó dos de sus últimos trabajos, Peer Gynt, poema épico de Henrik Ibsen, y Plataforma, a partir de la novela de Michel Houellebecq. Acude a Madrid con regularidad al frente de la compañía del Teatro Romea, espacio que dirige en Cataluña. Entre sus proyectos, devolver la ópera Don Giovanni al Liceo y llevar en 2009 una dramaturgia con 6 zarzuelas de género chico a Berlín y Stuttgart.


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sábado, 28 de octubre de 2006

De tablas y pantallas...

Ha llegado a Madrid el Circo del Sol. Levantado el Grand Chapiteau, estarán con Alegría hasta el 3 de diciembre. Luego se marcharán a Barcelona y Gijón.

Y en cine te recomendamos que eches un vistazo a la realidad de nuestro entorno que llega vía documental. Adelantamos lo último de Stephen Frears, The Queen, y recorremos la trayectoria de Martin Scorsese.

En Madrid, Cinemad, la semana de cine y alternativo, calienta motores. Y si quieres algo más... navega por En Escena.

martes, 24 de octubre de 2006

Un buen menú de cine

No te pierdas las últimas incorporaciones a la cartelera: A scanner darkly y la tremenda Hijos de los hombres. La cinta, dirigida por Alfonso Cuarón, entronca con una nueva práctica dentro del género de ciencia ficción: demostrar que el mañana ya está aquí.

sábado, 14 de octubre de 2006

Esta semana...

Ha llegado a las carteleras El laberinto del fauno, la última cinta del mexicano Guillermo del Toro. Seguro que sabéis que es la apuesta del país americano para la carrera por el Oscar a la mejor película en habla no inglesa. Mucho acento español puede haber en la cinco candidatas, con Volver, de Pedro Almodóvar, lanzadísima en su promoción en EE.UU.

Unos excelentes Sergi López y Maribel Verdú acompañan a la joven Ivana Baquero en su viaje por la realidad de la España de la primera posguerra y un mundo de leyenda con temibles hadas y peores monstruos.

La cartelera de cine conserva el tono histórico con dos propuestas españolas de aventuras: Alatriste y Los Borgia. Y adelantamos el estreno de la apocalíptica Hijos de los hombres, la última de Alfonso Cuarón, un drama ambientado en el Londres de 2027, 18 años después del nacimiento del último ser humano en todo el planeta.

En cuanto a teatro, llega la cita escénica del mes en Madrid, el Festival de Otoño. Aunque no debes perderte Solas si estás en Barcelona, y tampoco Mar y Cielo en Madrid, en el Teatro Gran Vía.

Los bajos de este teatro siguen ocupados por Eduardo Aldan, que nos cuenta cada noche que Espinete no existe.

Y tú, ¿qué opinas?

sábado, 7 de octubre de 2006

Esta semana...

Aún con la resaca de la última gran supreproducción española, Alatriste, llega a nuestras carteleras el retrato de Los Borgia, dirigido por Antonio Hernández e interpretado por actores como Lúís Homar, María Valverde y Sergio Peris-Mencheta.

También se estrena Las partículas elementales, adaptación alemana de la novela del francés Michael Houellebecq. Y no nos olvidamos de los más pequeños: para ellos está reservado el estreno de El príncipe de los ladrones, un mágico recorrido por la ya de por sí mágica ciudad de los canales.

Avanzamos Hijos de los hombres y profundizamos en la vida de Meryl Streep, protagonista de El diablo viste de Prada. Y conocido el palmarés de San Sebastián, ponemos nuestra mirada en otros festivales, como Gijón, sitges, Huelva, Sevilla, etc.

jueves, 5 de octubre de 2006

Hablamos con... Eduardo Aldan

Su recorrido por la memoria y la infancia consigue dibujar sonrisas y sacar alguna que otra lagrimita. Con Espinete no existe invita a disfrutar de sensaciones que son patrimonio de todas las generaciones y afronta la dura tarea de convertir los bajos del Teatro Gran Vía en una islita en medio del inmenso océano donde sólo hay grandes espectáculos.

A fuerza de constancia ha conseguido reestrenar montaje propio donde se revela como artista integral (director, intérprete, productor y guionista). Tiene ganas de explorar aunque sólo con una cosa clara: no se considera actor sino comunicador. Lo corrobora su trayectoria en el viejo oficio del contador de historias.


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martes, 3 de octubre de 2006

Sobre el autor de esta página...

Descubrí el océano digital a finales del siglo pasado y desde entonces me siento un náufrago afortunado...


Llevo varios años trabajando en las diferentes emisiones de Radio Nacional de España, disfrutando del ritmo de la actualidad como redactor en el Área de Cultura de Radio Exterior de España y adscrito a programas como El ombligo de la luna, De cine y El ojo crítico en Radio 1. Y gracias a las posibilidades de la radio pública y la experiencia en materia escénica y audiovisual, hemos puesto en marcha y dirigido espacios en la parrilla de Radio 3 (Edición limitada) y en Radio 5, la mayoría dedicados al cine (Zona DVD, Gente de Cine),  pero también al teatro (En escena) y a la cultura desde un enfoque mas alternativo (De punta a cabo, Tendencias) además del magazine de REE 3.es.


Mucho más tiempo he estado buceando por la Red, publicando en páginas web como Canal 21, Es Mucho, eDreams, Temalia, Etnoka y LaNetro.com, donde público reportajes, entrevistas y críticas en las secciones de Cine y Teatro.


Integrante del grupo de investigación LabCom, vinculado a la Universidad de Málaga, intento compaginar mi vida profesional en Internet y el campo del periodismo con algunas de mis pasiones como la comunicación, los viajes y el cine, aunque es en el teatro donde encuentro las mayores satisfacciones. Al menos, por ahora.


Espero que te guste esta página web. Si quieres contactar conmigo, hazlo con un comentario a modo de apunte o mediante un correo electrónico.

"Volver", de Pedro Almodóvar, a por el Oscar

La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas deposita en ella todas las esperanzas para traerse a casa el quinto Oscar en la categoría de mejor película en lengua no inglesa.

Volver, el decimosexto largometraje de Pedro Almodóvar puede sumarse así a una lista en la que el manchego también se encuentra: Volver a empezar (José Luis Garci, en 1983), Belle epoque (Fernando Trueba, en 1993), Todo sobre mi madre (en 2000) y Mar adentro (Alejandro Amenábar, en 2005).

Se ha impuesto a las otras dos preseleccionadas, Alatriste, de Agustín Díaz Yanes, y Salvador, de Manuel Huerga, y en los despachos de la productora El Deseo ya han hecho hueco para próximas estatuillas. Almodóvar concurrió por primera vez al Oscar en 1990 con Mujeres al borde de un ataque de nervios. No lo logró, pero diez años después ajustaría cuentas con los de Hollywood: ya tiene dos premios, uno a la mejor película de habla no inglesa por Todo sobre mi madre y otro gracias al guión original de Hable con ella.

¿Y dónde se encontraba nuestro cineasta más internacional cuando en Madrid pronunciaban el título de su película? Precisamente en Los Ángeles, promocionando Volver de cara a su estreno en Estados Unidos, previsto para el 3 de noviembre. Asegura que la respuesta en Europa ha sido muy cálida, que no teme la reacción de los norteamericanos pero seguro que es más relajada. Ha calificado la decisión de sus ex - compañeros académicos de pragmática y acertada, y le damos la razón: ¿se acuerdan de 2003, cuando Los lunes al sol se impuso a Hable con ella y luego no pasó el corte de Hollywood? La película protagonizada por Javier Cámara, Rosario Flores y Leonor Watling se coló en otras categorías.

Desde el Ministerio de Cultura dan casi por seguro el Oscar. Puede que esta vez Carmen Calvo no esté equivocada ya que entre las bazas hay nombre propios como el de Penélope Cruz, que podría perfilarse como aspirante al Oscar a la mejor actriz. Puede ser la tercera cinta con participación de la madrileña que se hace con el galardón que premia a las producciones extranjeras. Su tirón es un gancho, pero también el de que detrás de Volver haya muchos otros elementos favorables como el respaldo de Sony.

De su paso por el Festival de Cannes esta película de mujeres se trajo el primer premio colectivo a todas las actrices (Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo, Chus Lampreave) y también el que reconocía al mejor libreto. En el de San Sebastián se le ha entregado el premio Fipresci, otorgado por la Federación Internacional de Críticos de Cine. Las salas de Francia, Gran Bretaña e Italia se llenan para ver esta historia de misterio ambientada en La Mancha profunda y en el Madrid más castizo. Y por si fuera poco, el cineasta recogerá el Príncipe de Asturias de las Artes de manos de don Felipe de Borbón, a quien le cantó el ‘cumpleaños feliz’ en una ceremonia de entrega de los Goya.

Montxo Armendáriz optó el año pasado al premio con Obaba, pero la cinta se quedó en el camino. Veremos si no le ocurre lo mismo a Volver el 23 de enero de 2007, cuando se conozca la lista de cinco finalistas. Sabremos entonces si el acento español suena por partida doble e incluso triple: México ha confiado en El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro, para que represente al país en esta carrera en la que también está Maroa, por Venezuela y con Tristán Ulloa como principal protagonista.


Texto escrito por Daniel Galindo y publicado en LaNetro.com.