Verónica Sánchez, Marta Etura... De buena cosecha

77, 78, 79... Buenos años que dieron buenos 'reservas' de la interpretación: Asier Etxeandía, Pilar López de Ayala, Marta Larralde, Félix Gómez, Fran Perea, Alba Alonso, Lucía Jiménez, Quim Gutiérrez, etc.



Hoy quiero compartir con vosotros extractos de dos charlas que mantuve en el programa Contando Historias, de Radio Exterior, con Verónica y Marta, dos actrices que pertenecen a esa generación que hace 10-12 años intentaba abrirse un hueco y a día de hoy, a base de esfuerzo y talento, están instalados en su sitio, ya sea cine, teatro o televisión.

Marta Etura (En Escena)


Verónica Sánchez (En Escena)

En un pueblo sin rio, en un pueblo con pozos...

... donde todo el mundo bebe el agua con temor de morir envenenado.

Acabo de llegar a casa tras una velada que recordaré durante mucho tiempo y que, gracias a este espacio, voy a compartir con vosotros: tiempo llevaba esperando para reunirme fuera de la Casa de la Radio con mi amiga Berta y qué mejor lugar para hacerlo que en las fabulosas Naves del Español, en Matadero Madrid. A los dos nos habían llamado Almudena y Belén, que se encargan de la comunicación del teatro que dirige Mario Gas, para que acudiésemos a una función previa de ‘La casa de Bernarda alba’, versión Lluís Pasqual –decir que Federico García Lorca nos legó esta obra patrimonio de todos es muy obvio, aunque acabo de caer en mi propia trampa: ya lo he dicho-.

Que dificil debe de ser para un atleta como la pertiguista rusa Yelena Isinbayeva ponerse el listón cada vez más alto. Esto mismo se puede extrapolar al caso de un actor, que lo consigue cuando logra aportarle credibilidad a una historia, dotarla de verdad y vivirla como si fuera nueva para él y para nosotros. Eso es lo que han hecho un par de horas atrás Nuria Espert, Rosa María Sardá y el resto de actrices: emocionarnos durante hora y media y no sabéis cuanto. Como ‘premio’ al arte bien hecho han tenido que salir a re-encontrarse con el público hasta en cinco ocasiones.

El hecho teatral es el instante, pero en un único momento fugaz se pueden atrapar sensaciones y recuerdos: yo he vuelto atrás, hasta mis tiempos de C.O.U., cuando una profesora enamorada del texto de Lorca nos desmenuzó ‘La casa de Bernarda Alba’ (la excusa era prepararnos para Selectividad; el motivo, hacernos valorar la palabra bien escrita por encima de todo).

El 19 de junio de 1936 García Lorca terminó de escribir lo que acabaría siendo bastión de nuestro teatro tan sólo tres meses antes de ser asesinado en el granadino Barranco de Víznar. El que llegó a presagiar su pronta muerte (‘mi corazón reposa junto a la fuente fría’) apenas tuvo tiempo de verla en escena. En cambio nosotros hemos podido disfrutar de muchísimas revisiones (y versiones), en teatro y cine, no me olvido por ejemplo de la que hizo Mario Camus, con Irene Gutierrez Caba, Ana Belén, Florinda Chico, Enriqueta Cabelleira, Vicky Peña, Aurora Pastor y Mercedes Lezcano.

Sigamos con el teatro: en 2007 Amelia Ochandiano afrontaba una escenificación de Bernarda, sus hijas y sus criadas (Margarita Lozano, María Galiana, Ruth Gabriel...), sencilla y sin adornos, un montaje que no pretendía –ni podía- revolucionar. La pieza tenía para la directora una excelente carpintería teatral: todos los personajes evolucionan y se expresan con un lenguaje inusual, dramático y poético. No sintió la necesidad de añadir nada al texto que pudiera deformar el mensaje. Sólo quería disfrutarlo y que nosotros lo hiciéramos con ella y sus diez mujeres, las de Lorca.

Pasqual ha hecho algo por estilo en esta producción: ha aprovechado la palabra bien escrita, ha contado con actrices para que la digan con fuerza y se ha despojado de artificios innecesarios y adornos... ¿He dicho que hemos estado aplaudiendo casi cinco minutos? Sí, sí que lo he dicho... ¿He mencionado que estarán hasta el 25 de octubre en Madrid? Eso creo que no. Aún así, hagámosle caso a Bernarda al menos una vez cuando grita, desgarrada: ‘Silencio. Silencio, he dicho’.

Se avecina una grande y temenda con ‘Gordos’

Nos dicen las crónicas festivaleras que los que vieron 'Gordos' en la Mostra di Venezia disfrutaron muchísimo... Si ya lo decía yo, Daniel Sánchez-Arévalo es un concienzudo creador que, por si fuera poco, sabe jugar bien sus cartas: no encuentra problemas en no ir a una sección competitiva siempre y cuando coloque a uno de sus hijos en una sesión especial; el festival italiano ya supone una oportunidad idónea de por si y este autor -que ha paseado por el Lido su cine en cuatro ocasiones- prefiere mostrar a competir, nos lo dijo en el último ‘Contando Historias’.

Sánchez-Arévalo ya ha enseñado algunos pliegues de sus ‘Gordos’, un atrevido ejercicio narrativo para él, una prueba de interpretación para sus actores, los de siempre –Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Roberto Enríquez- y los que se incorporan a un universo, caso de Teté Delgado, Pilar Castro, Fernando Albizu, Verónica Sánchez y las debutantes Leticia Herrero y Marta Martín.

No voy a decir nada más hasta que todos podamos disfrutar de la película, para que juguemos todos a la vez. Eso sí, os aviso de que esta cinta, que llega a las pantallas el próximo viernes, es muy distinta de ‘AzulOscuroCasiNegro’. A mi me encantó desde que la vi en Málaga, en el Festival de Cine Español de 2006, y por eso, aprovecho, y la destaco en los Apuntes de Cine y Teatro en Radio 5.

El pasado viernes alguno ya escucharon este reportaje en ‘De Película’, por donde pasarán dentro de unos días director y protagonista, Daniel y Antonio, que dejó profunda huella en la Casa de la Radio hace muchos años, cuando se dedicaba a la comunicación –que se lo digan a Inma Palomares, Marisa de la Rosa, Yolanda Flores y Arturo Martín-. Por cierto, en la emisión para el mundo de RNE charlaremos con otra de las intérpretes, Verónica Sánchez, que ha vivido el proceso de concepción de la película de una forma bien distinta... ¡No os digo más!

Bueno sí, sólo una cosa: vaya desde aquí mi recuerdo a un programa que comenzó su andadura el 10 de septiembre de 2004 con una charla, también con Daniel Sánchez-Arévalo, también mientras se encontraba en Venecia presentando su corto ‘La culpa del alpinista’. El programa se llamaba ‘Tendencias’ y surgió de una misma idea de hacer radio compartida por tres personas, distintas y a su vez complementarias: Ana Salar, Berta Tapia y quien, desde entonces más o menos, os ‘machaca’ con los apuntes de cine y teatro.

Nada de medias: tenemos ‘La naranja completa’

Hace un año, más o menos, una amiga me dijo: ‘vas a conocer a unos chicos que hacen teatro en condiciones’. ¿Teatro en condiciones? Miedo me daba esa afirmación, muchos más en estos tiempos, que nos ‘venden’ cualquier cosa y los criterios comunes de calidad andan un pelín perdidos.

El caso es que en el mes de febrero, en una de mis escapadas a casa, me acerqué hasta la Sala Black Box de Marbella y me encontré con Cristina y Homero, los intérpretes de la obra ‘La naranja completa’: no sé si será por las cosas de la edad que reflejan, el buen trabajo que hacen delante del público o lo medido de su libreto y la buena puesta en escena... Habíamos disfrutado de teatro en condiciones. Es más, ya le dije a mi amigo Nico, de Publiscena, que voy a estar muy pendiente de la Muestra de Teatro Andaluz que programará el madrileño Teatro Bellas Artes ya que allí se verá ‘El rey de Algeciras’, escrita por Juan Alberto Salvatierra, el director del catálogo de miedos, obsesiones y realidades conocido también como ‘La naranja completa’.

Los chicos de Tenemos Gato estarán durantes los próximos fines de semana de septiembre en el Teatro Triángulo de Madrid, otro de esos espacios a los que somos afines. Hablando de lugares en los que nos sentimos cómodos, no quiero que se me olvide: el próximo jueves 10 nos acercaremos Susana Santaolla y yo mismo hasta el madrileño Teatro Alfil para realizar en directo el programa Contando Historias, ya sabéis, en la emisión para el mundo de RNE. Si os queréis pasar tan sólo tenéis que enviarnos un correo a contandohistorias@rtve.es

Un estreno de los grandes en la pequeñita del Español

Es jueves, 3 de septiembre, fecha elegida para la presentación oficial de 'Groucho me enseñó su camiseta', un espectáculo musical con Manuel Vázquez Montalbán. Sí, lo que habéis leído, con el escritor, el viajero, el gastrónomo, el filósofo... el ser humano.



Si estuviese entre nosotros el escritor barcelonés (1939-2003) imaginamos su cara de asombro tras la hora y media de viaje por sus reflexiones acerca de la vida y la cultura, el rock, el cine, la pintura, el éxito, la melancolía... Un viaje muy sonoro (y sentimental) servido por tres actrices y un cuarteto de música en la Sala Pequeña del Teatro Español, en la madrileña plaza de Santa Ana.



La temporada escénica promete sorpresas, entre todos las iremos descubriendo... Yo hoy me permito recomendar este entrañable homenaje a un creador, con impronta como pocos, elaborado por el equipo del Español. Hasta el 4 de octubre tenéis tiempo para disfrutarlo, pero que nadie se relaje, que la semana que viene hablaremos de 'Don Carlo', 'La casa de Bernarda Alba', 'La felicidad de las mujeres', 'Calígula'... ¿Lo veis? Viene fuerte.



Miranda Gas, Mónica López y Teresa Vallicrosa. Tres intérpretes y un hombre: Vázquez Montalbán.

Un mapa con el que algunos se pierden (y otros se encuentran)

Tres días lleva en cartel 'Mapa de los sonidos de Tokio' y ya sois muchos los que la habéis visto e, imagino, hay opiniones de todo tipo. Por aquí nos interesa saber las vuestras. Desde la radio intentamos dar voz a la directora y a uno de sus intérpretes, Isabel Coixet y Sergi López. Por si no escuchásteis las entrevistas que Yolanda Flores y yo mantuvimos con ellos, os dejo aquí los enlaces a los audios de Contando Historias y De Película (dejadnos vuestros comentarios, que nos hace mucha ilusión saber qué pensáis).

Sergi López... Cómo ser un rostro conocido, deseado por directores y 'disfrutado' por espectadores, y no caer en la tonteria. Que se lo pregunten a él, que tiene la respuesta. Hace 43 años nació en Vilanova i la Geltrú -siempre le hace gracia la forma en que lo pronuncio, con acento malagueño-, desde entonces no se ha despegado mucho de su tierra, el mayor tiempo de separación fue cuando se marchó a París a seguir la senda de la interpretación.

La historia surgida del imaginario de Coixet le parece tan 'alucinante' que cada vez le gusta más no poder definir la película con pocas palabras o una frase. De la misma forma, a mi me cuesta describir con pocos trazos, así que os dejo un perfilillo que escribí hace unos años.

Carta abierta a todos los corintios y las medeas (o cómo hacer historia en Mérida)

En algún momento de nuestras vidas todos hemos tenido algo de corintios; muchos han sido –y seguirán siendo- medeas a la fuerza... Os preguntaréis de qué estoy hablando, yo os lo cuento: hace unas horas, una nodriza helena con el rostro y la voz de Julieta Serrano y un centauro que recordaba bastante a Asier Etxeandía me contaron la historia de Medea; la aprehendí yo y tres mil personas más, los que ocupábamos las gradas del fantástico Teatro Romano de Mérida.

Eurípides se encargó de que supiéramos de su existencia; han ido encargándose de recordarnos que sigue viva Séneca, Ovidio, Corneille, Grillparzer, Anouilh, Pasolini, Theodorakis y ahora Livija y Tomaz Pandur y Darko Lukic. Al menos desde hace hace tres mil noches y un día lleva vagando por el mundo –y acudiendo a su cita- la mujer enamorada, humillada, traicionada, vengativa, abandonada, sometida, desgarrada, sedienta de triunfo, sincera... Esta vez, la convocatoria-espectáculo está orquestada por Pandur quien se contiene en sus excesos y desborda el torrente anegando, para bien, orígenes, referencias y recuerdos. Los argonautas y las mujeres de la Cólquide, Jasón (Alberto Jiménez) y Medea se encadenan a la música compuesta e interpretada por el grupo Silence, que nos lleva hasta los Balcanes, por donde pasa ‘este viaje de las leyendas doradas desde el este hasta el universo’.

Para que haya un héroe tiene que existir una tragedia; para que haya un teatro de calidad, son necesarios héroes-creadores-comunicadores que se despojen de lastres innecesarios y ahí está, entre unos cuantos elegidos, ella: Medea-Portillo. Del mito no diré más, del montaje menos -quiero que, si podéis, gocéis de él vírgenes-, de la actriz tampoco, tan sólo que mi primo Carmona, cuando terminó la representación, alzó la voz: ‘no dices nada de tu Blanca’; ‘qué voy a contar, si está por encima de todo’, le respondí... Y es verdad: la mochila de la madrileña está repleta de momentos teatrales como La hija del aire, de Calderón y bajo la dirección de Jorge Lavelli, Mujeres soñaron caballos, de Daniel Veronese; Afterplay, la aventura que realiza junto a su socio Helio Pedregal; la dirección de Share 38 y Siglo XX... Que estás en los cielos; Barroco y Hamlet, sus dos anteriores colaboraciones con Tomaz Pandur y un sinfín de recuerdos más que han resistido a lo efímero de la escena del mismo modo que la Xirgu, la Espert y la propia Portillo.

Por unos días la apátrida Medea ha encontrado su tierra, el festival que se clausura por este año el 30 de agosto –con lleno absoluto- y el que tiene como sede principal un teatro que merece esa etiqueta que solemos colgar de manera apresurada, la de ‘marco incomparable’... Con Blanca dentro de ese marco.

La Medea de Blanca Portillo

El 'mito' fue (y será) de otras como Margarita Xirgu y Nuria Espert, desde el pasado jueves es de ella...





El Teatro Romano de Mérida recibe hasta el próximo domingo día 30 a Asier Etxeandía, Julieta Serrano y Alberto Jiménez, compañeros de Portillo en este nuevo espectáculo del esloveno Tomaz Pandur, del que ya hemos visto montajes como 'Barroco' y 'Hamlet'.



De todo ello os hablamos en el Contando Historias de este fin de semana, donde conectaremos con Juan Francisco Ramos, uno de los integrantes de Yllana, que hasta el 30 de agosto escenifican '666' en el Off Broadway de Nueva York.



No nos olvidamos del cine: seguimos confeccionando nuestra lista con los mejores títulos realizados en lo que llevamos de siglo XXI, y Julia Varela analiza para nosotros el documental 'Los ojos de Ariana'. Volveremos al teatro para desvelar, junto a Carmen Martorell un poco, sólo un poco, de 'El truco de Olej', antes de recordar la relación de Antonio Vega con el cine.



A continuación os dejo los enlaces a algunos espacios de En Escena que hemos preparado a lo largo de esta semana...

Yllana conquista Nueva York

¿Para qué elegir? Libro y película

Calígula, versión L'Om-Imprebís

Economía. Consejos y avisos

Con el equipo de "Agallas" en el último Festival de Cine Español de Málaga

La película se estrena el próximo 4 de septiembre y aquí podéis escuchar una de las charlas que mantuvimos con ellos.

En LaNetro... "Arrástrame al infierno"

Rumbo a Mali

África, agosto, una moto vieja, 125cc, 5.500 km en solitario y sin asistencia, 15 días... esto promete aventura. ¿Te vienes a Hombori a construir una escuela? Este es el blog del único equipo de moto del Rally a Mali Edición Pioneros.

Estamos muy pendientes de la que és, desde ya, una de las mayores aventuras en la vida de nuestro amigo Raúl Rivera, uno de los especialistas del programa de TVE "Jara y sedal", embarcado en la iniciativa solidaria "Rally solidario a Mali". Te dejamos el enlace para que escuches la entrevista que le realizó nuestra compañera Esther Ferrero en "Mundo Solidario", de Radio Exterior de España (en los próximos días, Ángel Carmona, al frente de "Asuntos Propios", en Radio Nacional, hará lo propio y Raúl también de dejará caer por "Contando Historias" y "En Escena").

Rally a Mali (Mundo Solidario)