Verónica Sánchez, Marta Etura... De buena cosecha

77, 78, 79... Buenos años que dieron buenos 'reservas' de la interpretación: Asier Etxeandía, Pilar López de Ayala, Marta Larralde, Félix Gómez, Fran Perea, Alba Alonso, Lucía Jiménez, Quim Gutiérrez, etc.



Hoy quiero compartir con vosotros extractos de dos charlas que mantuve en el programa Contando Historias, de Radio Exterior, con Verónica y Marta, dos actrices que pertenecen a esa generación que hace 10-12 años intentaba abrirse un hueco y a día de hoy, a base de esfuerzo y talento, están instalados en su sitio, ya sea cine, teatro o televisión.

Marta Etura (En Escena)


Verónica Sánchez (En Escena)

En un pueblo sin rio, en un pueblo con pozos...

... donde todo el mundo bebe el agua con temor de morir envenenado.

Acabo de llegar a casa tras una velada que recordaré durante mucho tiempo y que, gracias a este espacio, voy a compartir con vosotros: tiempo llevaba esperando para reunirme fuera de la Casa de la Radio con mi amiga Berta y qué mejor lugar para hacerlo que en las fabulosas Naves del Español, en Matadero Madrid. A los dos nos habían llamado Almudena y Belén, que se encargan de la comunicación del teatro que dirige Mario Gas, para que acudiésemos a una función previa de ‘La casa de Bernarda alba’, versión Lluís Pasqual –decir que Federico García Lorca nos legó esta obra patrimonio de todos es muy obvio, aunque acabo de caer en mi propia trampa: ya lo he dicho-.

Que dificil debe de ser para un atleta como la pertiguista rusa Yelena Isinbayeva ponerse el listón cada vez más alto. Esto mismo se puede extrapolar al caso de un actor, que lo consigue cuando logra aportarle credibilidad a una historia, dotarla de verdad y vivirla como si fuera nueva para él y para nosotros. Eso es lo que han hecho un par de horas atrás Nuria Espert, Rosa María Sardá y el resto de actrices: emocionarnos durante hora y media y no sabéis cuanto. Como ‘premio’ al arte bien hecho han tenido que salir a re-encontrarse con el público hasta en cinco ocasiones.

El hecho teatral es el instante, pero en un único momento fugaz se pueden atrapar sensaciones y recuerdos: yo he vuelto atrás, hasta mis tiempos de C.O.U., cuando una profesora enamorada del texto de Lorca nos desmenuzó ‘La casa de Bernarda Alba’ (la excusa era prepararnos para Selectividad; el motivo, hacernos valorar la palabra bien escrita por encima de todo).

El 19 de junio de 1936 García Lorca terminó de escribir lo que acabaría siendo bastión de nuestro teatro tan sólo tres meses antes de ser asesinado en el granadino Barranco de Víznar. El que llegó a presagiar su pronta muerte (‘mi corazón reposa junto a la fuente fría’) apenas tuvo tiempo de verla en escena. En cambio nosotros hemos podido disfrutar de muchísimas revisiones (y versiones), en teatro y cine, no me olvido por ejemplo de la que hizo Mario Camus, con Irene Gutierrez Caba, Ana Belén, Florinda Chico, Enriqueta Cabelleira, Vicky Peña, Aurora Pastor y Mercedes Lezcano.

Sigamos con el teatro: en 2007 Amelia Ochandiano afrontaba una escenificación de Bernarda, sus hijas y sus criadas (Margarita Lozano, María Galiana, Ruth Gabriel...), sencilla y sin adornos, un montaje que no pretendía –ni podía- revolucionar. La pieza tenía para la directora una excelente carpintería teatral: todos los personajes evolucionan y se expresan con un lenguaje inusual, dramático y poético. No sintió la necesidad de añadir nada al texto que pudiera deformar el mensaje. Sólo quería disfrutarlo y que nosotros lo hiciéramos con ella y sus diez mujeres, las de Lorca.

Pasqual ha hecho algo por estilo en esta producción: ha aprovechado la palabra bien escrita, ha contado con actrices para que la digan con fuerza y se ha despojado de artificios innecesarios y adornos... ¿He dicho que hemos estado aplaudiendo casi cinco minutos? Sí, sí que lo he dicho... ¿He mencionado que estarán hasta el 25 de octubre en Madrid? Eso creo que no. Aún así, hagámosle caso a Bernarda al menos una vez cuando grita, desgarrada: ‘Silencio. Silencio, he dicho’.

Se avecina una grande y temenda con ‘Gordos’

Nos dicen las crónicas festivaleras que los que vieron 'Gordos' en la Mostra di Venezia disfrutaron muchísimo... Si ya lo decía yo, Daniel Sánchez-Arévalo es un concienzudo creador que, por si fuera poco, sabe jugar bien sus cartas: no encuentra problemas en no ir a una sección competitiva siempre y cuando coloque a uno de sus hijos en una sesión especial; el festival italiano ya supone una oportunidad idónea de por si y este autor -que ha paseado por el Lido su cine en cuatro ocasiones- prefiere mostrar a competir, nos lo dijo en el último ‘Contando Historias’.

Sánchez-Arévalo ya ha enseñado algunos pliegues de sus ‘Gordos’, un atrevido ejercicio narrativo para él, una prueba de interpretación para sus actores, los de siempre –Antonio de la Torre, Raúl Arévalo, Roberto Enríquez- y los que se incorporan a un universo, caso de Teté Delgado, Pilar Castro, Fernando Albizu, Verónica Sánchez y las debutantes Leticia Herrero y Marta Martín.

No voy a decir nada más hasta que todos podamos disfrutar de la película, para que juguemos todos a la vez. Eso sí, os aviso de que esta cinta, que llega a las pantallas el próximo viernes, es muy distinta de ‘AzulOscuroCasiNegro’. A mi me encantó desde que la vi en Málaga, en el Festival de Cine Español de 2006, y por eso, aprovecho, y la destaco en los Apuntes de Cine y Teatro en Radio 5.

El pasado viernes alguno ya escucharon este reportaje en ‘De Película’, por donde pasarán dentro de unos días director y protagonista, Daniel y Antonio, que dejó profunda huella en la Casa de la Radio hace muchos años, cuando se dedicaba a la comunicación –que se lo digan a Inma Palomares, Marisa de la Rosa, Yolanda Flores y Arturo Martín-. Por cierto, en la emisión para el mundo de RNE charlaremos con otra de las intérpretes, Verónica Sánchez, que ha vivido el proceso de concepción de la película de una forma bien distinta... ¡No os digo más!

Bueno sí, sólo una cosa: vaya desde aquí mi recuerdo a un programa que comenzó su andadura el 10 de septiembre de 2004 con una charla, también con Daniel Sánchez-Arévalo, también mientras se encontraba en Venecia presentando su corto ‘La culpa del alpinista’. El programa se llamaba ‘Tendencias’ y surgió de una misma idea de hacer radio compartida por tres personas, distintas y a su vez complementarias: Ana Salar, Berta Tapia y quien, desde entonces más o menos, os ‘machaca’ con los apuntes de cine y teatro.

Nada de medias: tenemos ‘La naranja completa’

Hace un año, más o menos, una amiga me dijo: ‘vas a conocer a unos chicos que hacen teatro en condiciones’. ¿Teatro en condiciones? Miedo me daba esa afirmación, muchos más en estos tiempos, que nos ‘venden’ cualquier cosa y los criterios comunes de calidad andan un pelín perdidos.

El caso es que en el mes de febrero, en una de mis escapadas a casa, me acerqué hasta la Sala Black Box de Marbella y me encontré con Cristina y Homero, los intérpretes de la obra ‘La naranja completa’: no sé si será por las cosas de la edad que reflejan, el buen trabajo que hacen delante del público o lo medido de su libreto y la buena puesta en escena... Habíamos disfrutado de teatro en condiciones. Es más, ya le dije a mi amigo Nico, de Publiscena, que voy a estar muy pendiente de la Muestra de Teatro Andaluz que programará el madrileño Teatro Bellas Artes ya que allí se verá ‘El rey de Algeciras’, escrita por Juan Alberto Salvatierra, el director del catálogo de miedos, obsesiones y realidades conocido también como ‘La naranja completa’.

Los chicos de Tenemos Gato estarán durantes los próximos fines de semana de septiembre en el Teatro Triángulo de Madrid, otro de esos espacios a los que somos afines. Hablando de lugares en los que nos sentimos cómodos, no quiero que se me olvide: el próximo jueves 10 nos acercaremos Susana Santaolla y yo mismo hasta el madrileño Teatro Alfil para realizar en directo el programa Contando Historias, ya sabéis, en la emisión para el mundo de RNE. Si os queréis pasar tan sólo tenéis que enviarnos un correo a contandohistorias@rtve.es

Un estreno de los grandes en la pequeñita del Español

Es jueves, 3 de septiembre, fecha elegida para la presentación oficial de 'Groucho me enseñó su camiseta', un espectáculo musical con Manuel Vázquez Montalbán. Sí, lo que habéis leído, con el escritor, el viajero, el gastrónomo, el filósofo... el ser humano.



Si estuviese entre nosotros el escritor barcelonés (1939-2003) imaginamos su cara de asombro tras la hora y media de viaje por sus reflexiones acerca de la vida y la cultura, el rock, el cine, la pintura, el éxito, la melancolía... Un viaje muy sonoro (y sentimental) servido por tres actrices y un cuarteto de música en la Sala Pequeña del Teatro Español, en la madrileña plaza de Santa Ana.



La temporada escénica promete sorpresas, entre todos las iremos descubriendo... Yo hoy me permito recomendar este entrañable homenaje a un creador, con impronta como pocos, elaborado por el equipo del Español. Hasta el 4 de octubre tenéis tiempo para disfrutarlo, pero que nadie se relaje, que la semana que viene hablaremos de 'Don Carlo', 'La casa de Bernarda Alba', 'La felicidad de las mujeres', 'Calígula'... ¿Lo veis? Viene fuerte.



Miranda Gas, Mónica López y Teresa Vallicrosa. Tres intérpretes y un hombre: Vázquez Montalbán.